Der neue Soundtrack zu diesem Remake des Films, wurde in den USA bisher kein Verkaufsschlager! Das bestätigen die Neueinstiege des Albums in den Charts der USA!

Dort konnte das Album in den Billboard Country Album Charts auf einer Nr.23 neu einsteigen! In den Billboard Top 200 (aller Genre) läuft das Album unter ferner liefen und ist dort auf der Nr.141 neu einstiegen? Richtig gelesen!

Würden hier nicht die Interpreten wie Blake Shelton, Zac Brown und Big & Rich featuring Gretchen Wilson auf dem Album vertreten sein, würde es wohl noch schlechter aussehen, was die Verkaufszahlen für dieses Album angehen!

Die Highlights dieses Albums ist die gelungene Version von Kenny Loggins “Footloose”, die hier Blake Shelton zum besten gibt!

Ein Hit damals war “Holding Out for a Hero”, den damals Bonnie Tyler gesungen hatte und einer zu ihren besten Songs damals zählte! Hier auf dem Album singt es die unbekannte Sängerin, die 15-jährige Ella Mae Bowen, die vor kurzen einen Aufnahmevertrag bekommen hat bei der Big Machine Label Group.

Auch die Songs “Let’s Hear It for the Boy” und “Dance the Night Away” gehörten damals zu den weiteren Top-Hits dieses Albums! Wobei die Songs auf dem neuen Soundtrack in dieser Neuauflage an Klasse leider verloren haben!

So schreib man halt, wenn man das Original immer noch im Ohr hat! Sorry! Doch gehen wir davon aus es gäbe diesen Soundtrack und den Film aus dem Jahre 1984 nicht und betrachtet diesen Soundtrack aus der Sicht eines Countryfan!

Dann haben diese Songs eine starke Verwandlung durchgemacht und es erinnert eigentlich nur der textliche Inhalt dieser Songs daran! Wie ihr seht, es will doch einfach nicht gelingen!

Trackliste

1. Footloose -  Blake Shelton 3:39
2. Where The River Goes – Zac Brown 3:39
3. Little Lovin’” – Lissie 4:30
4. Holding Out for a Hero – Ella Mae Bowen 5:21
5. Let’s Hear It for the Boy – Jana Kramer 4:10
6. So Sorry Mama – Whitney Duncan 3:43
7. Fake I.D. – Big & Rich featuring Gretchen Wilson 3:21
8. Almost Paradise – Victoria Justice und Hunter Hayes 3:37
9. Walkin’ Blues – Lo Green featuring Kenny Wayne Shepherd 3:48
10. Magic in My Home – Jason Freeman 3:13
11. Suicide Eyes – A Thousand Horses 3:00
12. Dance the Night Away – David Banner 4:13

Webseite von Footloose 2011 – Mp3 Album bei Amazon.de

Dieses bestätigt sich, als dieser eigentlich nur eine Frau im Visier hat, die Countrypop-Sängerin Chiles, die ihr Ehemann, der ja auch ihr Manager ist, diese ins Vorprogramm stellt. Somit ist eine gute Geschichte in diesem Film, die durch Gefühle, Streit und Neid vorprogrammiert!

Übrigens, dieser Film ist also nicht nur was für Countryfans! Die Musik aus diesem Film, ist wohl den meisten von euch schon bekannt, durch den Sountrack, der ja u. a. den Nr.1 Hit von Sara Evans  mit “A Little Bit Stronger” und “Me And Tennessee” mit Tim McGraw und Gwyneth Paltrow enthält!

Der Schauspieler Matthew McConaughey spielt in diesem Film einen Rechtsanwalt namens Mickey Haller, der seine Geschäfte aus seinem Auto herausführt und in einem bemerkenswerten Fall verwickelt wird, der einen Mann mit einbezieht, der wegen des Mordes (Ryan Phillippe) angeklagt ist. Der Film wird in den USA am 18. März 2011 in den Kinos zu sehen sein.

The Lincoln Lawyer ist eine Romanverfilmung von Michael Connelly, der schon über 16 Bücher geschrieben hat. Im Trailer taucht Trace Atkins gleich am Anfang mit seiner Motorrad-Gang auf und er sieht wirklich gefährlich aus mit dem langen Haaren und seiner großen Erscheinung!

Die Liste der Songs

1. Long Time Gone
2. Landslide
3. Travelin Soldier
4. Truth No. 2
5. White Trash Wedding
6. A Home
7. More Love
8. I Believe In Love
9. Tortured, Tangled Hearts
10. Lil’ Jack Slade
11. Godspeed (Sweet Dreams)
12. Top Of The World
13. Wide Open Spaces
14. Cowboy Take Me Away
15. Goodbye Earl 16 Sin Wagon

Produktionsjahr: 2003
Spieldauer: 92 Minute
Mehr Infos!

Nach dem Weltkriegs-Epos Band of Brothers und der Science-Fiction-Saga Taken hat sich Steven Spielberg mit der sechsteiligen Mini-Serie Into the West der Besiedlung des amerikanischen Westens angenommen. Der erzählerische Bogen umspannt die Tage der ersten Pioniere, den Goldrausch in Kalifornien, den Bau der transkontinentalen Eisenbahn und endet 1891 mit dem Massaker der Lakota in Wounded Knee. Durch das Motiv des Rades – das Medizinrad sowie das Wagenrad, sind dabei die Geschichten der weißen Siedlerfamilie Wheeler und der Lakota eng miteinander verwoben.

In einfühlsamen Bildern, im höhsten Grad authentisch und mit viel Sorgfalt fürs Detail aufwändig ausgestattet entfaltet Into the West ein spannendes, aber auch beklemmendes Kompendium amerikanischer Geschichte. Für eine amerikanische Produktion ungewohnt offen und ehrlich wird der Untergang der Indianer gezeigt. Bereits Kevin Costner setzte mit seinem Epos Der mit dem Wolf tanzt dem Leben der amerikanischen Ureinwohner ein würdiges Denkmal. Into the West ist es gelungen, die Traditionen und vor allem auch die Sprache der Indianer als historisches Dokument aufzuzeichnen, und eines der dunkelsten Kapitel der amerikanischen Geschichte faktenreich aufzuarbeiten. Gleichzeitig bietet die hochkarätig besetzte Miniserie intelligente Unterhaltung ohne falsches Pathos. An die 250 Charaktere – u.a. Beau Bridges, Graham Greene, Matthew Modine, Skeet Ulrich, Wes Studi, Sean Astin, Lance Henriksen, Rachael Leigh Cook, Keith Carradine – und 15.000 Komparsen erweckten in sechs Monaten Drehzeit die Zeiten der großen Büffelherden und der ersten Wagentrecks eindrucksvoll wieder zum Leben.

Die vierte DVD enthält ein Making of sowie weiteres Material über die Entstehung der Serie. Die vorliegende Fassung ist im Vergleich zur amerikanischen TV-Version um etwa 25 Minuten gekürzt!

Diese Serie läuft zur Zeit, jeweils Dienstags auf Kabel 1!

• Into the West: Aufbruch
• Into the West: Überleben
• Into the West: Goldrausch
• Into the West: Das eiserne Pferd 30.06.2009 22:35
• Into the West: Wissen ist Macht 07.07.2009 22:10
• Into the West: Geistertanz 14.07.2009 21:55

© 1998-2009, Amazon.com, Inc. und Tochtergesellschaften

Detailinformationen zur DVD

• USA, 2006, FSK12
• (freigegeben ab 12 Jahren)
• Drama / Musikfilm, 101 Min.
• Regie: Steven Goldmann
• Darsteller: Toby Keith, Kelly Preston, Lindsey Haun, Tess Harper, Katie Finneran
• Sprache: Deutsch, Englisch
• Tonformat: Dolby Surround Sound 5.1
• Bild: Widescreen
• Untertitel: Deutsch, Englisch

Quellen: VideoWoche und VideoMarkt

Mit No Country for Old Men ist Joel und Ethan Coen ein Meisterwerk gelungen. Mit vier Oscars ausgezeichnet brillieren James Brolin, Javier Bardem und Tommy Lee Jones in diesem Neo-Noir-Western aus den staubigen Weiten an der texanisch-mexikanischen Grenze. Die Karriere der Coen-Brüder zeichnet sich seit jeher durch ihr unausgeglichenes Werk aus. Neben Geniestreichen wie The Big Lebowski oder Fargo findet sich beinahe Peinliches wie Ladykillers oder Ein unmöglicher Härtefall. No Country for Old Men ist in gewisser Weise eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Pullitzerpreisträger Cormac McCarthy wird eine archaisch anmutende Geschichte im kargen Grenzland zwischen Texas und Mexico erzählt.

Vietnam Veteran Llewelyn Moss (James Brolin) stösst bei der Jagd auf Wild im Grenzgebiet zufällig auf den blutigen Tatort eines misslungenen Geschäfts. Zwischen den Leichen, ein Schwerverletzter, eine Ladefläche voller Drogen und zwei Millionen Dollar in Cash. Moss überlegt nicht lange. Das Geld ist der Ausweg aus Trailer Park Elend und Perspektivlosigkeit. Zurück bei seinem Mädchen meldet sich sein Gewissen. Er schnappt sich einen Kanister Wasser und fährt zurück um zu helfen. Es ist dies die einzige “gute” Tat im Film die bezeichnenderweise eine unausweichlich erscheinende Eskalation der Gewalt auslöst.

Formal erinnert vieles an Blood Simple, den düsteren Erstlingsfilm der Coen Brüder. Knappe Dialoge, der Verzicht auf einen unterstreichenden Soundtrack, die Verdichtung der Handlung auf das Wesentliche. Dazu die archaische Landschaft, die weit ab von Großstädten beinahe zwangsläufig existentielle Themen in den Mittelpunkt rückt. Die Romanvorlage hat großen Anteil daran.

Neben Moss werden mit dem eiskalten Killer Chigurh (gespielt von einem umwerfenden Javier Bardem, der für seine Leistung auch mit dem Oscar ausgezeichnet wurde) und dem verwittert-desillusionierten Sheriff Bell (Tommy Lee Jones) zwei Figuren eingeführt, die den minimalistischen Plot über das Genre hinausheben. Bell steht für eine Generation oder vielmehr eine Haltung, die den Bezug zur Postmoderne verloren hat.

An einer Stelle wird kopfschüttelnd festgestellt dass man der unkontrollierbaren Gewalt nichts entgegenzusetzen hätte um gleichzeitig darüber zu lamentieren wie junge Mädchen mit grün gefärbten Haaren durch die Strassen laufen. Chigurh auf der anderen Seite irritiert alleine schon durch seinen Namen. Wie ein schwarzgekleideter Todesengel metzelt sich der Killer stoisch und emotionslos durchs Geschehen. Er verwendet für seine Exekutionen ein Bolzenschussgerät als handle es sich bei den Opfern um Schlachtvieh.

Das Absurde der Figur wird durch seine lächerliche Topffrisur unterstrichen. Am Ende verstört No Country for Old Men durch seine dekonstruktivistische Kraft. Die immergleichen Bilder von staubigen Strassen, primitiven Tankstellen oder öden Motels im Nirgendwo erfahren eine Neubewertung. Sie haben nichts von der Vorhersehbarkeit der Geschichten mit denen man sie verbindet. Moralische Kategorien werden aufgehoben und im letzten großartigen Monolog von Sheriff Bell hat No Country for Old Men endgültig die Fesseln des Genrekinos gesprengt.

© 1998-2008, Amazon.com, Inc. und Tochtergesellschaften

Webseite von Lucinda Williams

• Regisseur(e): Garry Menotti
• Format: Dolby, Live, PAL, Surround Sound
• Sprache: Englisch (Dolby Digital 5.1)
• Bildseitenformat: 4:3
• Anzahl Disks: 1
• FSK: Ohne Altersbeschränkung
• Studio: Soulfood Music Distribution GmbH
• DVD-Erscheinungstermin: 17. Mai 2005
• Produktionsjahr: 2005
• Spieldauer: 75 Minuten

Am erfolgreichsten war er im Duett mit Julio Iglesiasmit dem Song “To All the Girls I’ve Loved Before”, das Albert Hammond geschrieben hat.

Trackliste

• 01 Whiskey River
• 02 Stay A Little Longer
• 03 Good-Hearted Woman
• 04 Medley: – Funny – Crazy – Night Life
• 05 If You’ve Got The Money I’ve Got The Time
• 06 Nothing I Can Do About It Now 07 Help Me Make It Through The Night
• 08 Me And Bobby McGee
• 09 Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)
• 10 Bloody Mary Morning
• 11 Blue Eyes Crying In The Rain
• 12 On The Road Again
• 13 Always On My Mind
• 14 Still Is Still Moving To Me
• 15 Milk Cow Blues

Weitere Info’s zum Dvd-Video

• Aufgezeichnet am 6. September 1990
• Regisseur(e): Garry Menotti
• Format: Dolby, Live, Surround Sound
• Sprache: Englisch
• Bildseitenformat: 4:3
• FSK: Ohne Altersbeschränkung
• Studio: Soulfood Music Distribution GmbH
• DVD-Erscheinungstermin: 12. Mai 2006
• Produktionsjahr: 2006
• Spieldauer: 60 Minuten

Waylon Jennings – Live From Austin TX

• Regisseur(e): Garry Menotti
• Format: Dolby, Live, PAL, Surround Sound
• Sprache: Englisch
• Bildseitenformat: 4:3
• Anzahl Disks:1
• FSK: Ohne Altersbeschränkung
• Studio: Soulfood Music Distribution GmbH
• DVD-Erscheinungstermin: 10. Februar 2006
• Produktionsjahr: 2006
• Spieldauer: 60 Minuten

Trackliste:

• 01 I’m A Ramblin’ Man
• 02 Rainy Day Woman
• 03 America
• 04 I May Be Used (But Baby I Ain’t Used Up)
• 05 Amanda 06 Me And Bobby McGee
• 07 Trouble Man
• 08 Mamas Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys
• 09 Good Ol’ Boys
• 10 Bob Willis Is Still The King
• 11 Are You Sure Hank Done It This Way
• 12 Suspicious Minds
• 13 Honky Tonk Angels
• 14 Good Hearted Woman
• 15 I’ve Always Been Crazy
• 16 Luckenbach, Texas (Back To The Basics Of Love)
• 17 I Ain’t Living Long Like This

Das sorgte für Empörung, wobei es in der Folgezeit es zu Boykottaufrufen unter konservativen Countryfans und in den US-amerikanischen Medien kam, vor allem vom Medienunternehmen Clear Channel, das für die “Air Play” der Countrymusik in den USA zuständigt ist. Die Sängerin versuchte am 12. März 2003 die Wogen zu glätten, indem sie unter anderem sagte: “Ich glaube, der Präsident ignoriert die Meinung vieler US-Amerikaner und befremdet den Rest der Welt”. Doch dies war ihren Kritikern nicht genug, und zwei Tage später fügte sie hinzu, als betroffene Staatsbürgerin der Vereinigten Staaten entschuldigte sie sich bei Präsident Bush für ihre respektlose Äußerung.

Ich glaube, dass, wer auch immer das Amt inne hat, mit äußerstem Respekt behandelt werden sollte. Wir sind momentan in Europa und Zeugen einer gewaltigen Anti-Amerikanischen Stimmung, ausgelöst durch den, wie man hier meint, überstürzten Krieg. Obwohl Krieg als Möglichkeit seine Berechtigung haben mag, möchte ich als Mutter jede mögliche Alternative ausgeschöpft wissen, bevor Kinder und amerikanische Soldaten sterben müssen. Ich liebe mein Land und bin stolz, Amerikanerin zu sein.

Viele Fans blieben verärgert und setzten den Boykott der Dixie Chicks und der Radiostationen, die ihre Musik spielten, fort. Als Zeichen ihrer Ablehnung wurden ehemalige Dixie-Chicks-Fans aufgerufen, ihre CDs gemeinsam von einem Bulldozer niederwalzen zu lassen. Andere ihrer Fans waren enttäuscht, dass sich die Sängerin entschuldigt hatte. Als Folge des medialen Aufruhrs, der unter anderem auch anonyme Morddrohungen zur Folge hatte, mussten die Künstlerinnen schließlich um ihre Sicherheit und die ihrer Familien bangen. Die Gruppe erfuhr allerdings auch Unterstützung seitens Kollegen wie beispielsweise Bruce Springsteen sowie Madonna, die öffentlich für das Recht auf freie Meinungsäußerung eintraten. Auch Präsident Bush selbst äußerte sich dahingehend, merkte aber zugleich an, dass die Meinungsfreiheit ebenso für die Kritiker der Dixie Chicks gelte.

Am 24. April 2003 starteten die Dixie Chicks eine Medienkampagne, um ihre Standpunkte darzulegen. Während eines Hauptabendinterviews mit Diane Sawyer gab Maines an, stolz auf ihre ursprüngliche Aussage zu sein. Am 2. Mai erschien die Band nahezu nackt (mit bedeckten Geschlechtsteilen) auf der Titelseite der Zeitschrift Entertainment Weekly, bemalt mit Sprüchen wie “Traitors” (Verräter), “Saddam’s Angels” (Saddams Engel), “Dixie Sluts” (Südstaaten-Schlampen oder Flittchen), “Proud Americans” (stolze Amerikaner), “Hero” (Held), “Free Speech” (freie Meinungsäußerung) und “Brave” (Mutig).

Das erste Konzert der nächsten Tournee fand am 1. Mai 2003 in Greenville, South Carolina, statt, war mit 15.000 Besuchern ausverkauft und bekam gute Kritiken. Die Musikerinnen hatten sich bereits auf Widerstand gefasst gemacht, und Natalie Maines forderte diejenigen, die gekommen seien, um sie auszubuhen, auf, dies zu tun, doch die Zuschauer jubelten.

Dennoch blieben die Ansichten über die Band kontrovers. Am 6. Mai 2003 entließ eine Radiostation in Colorado zwei ihrer Discjockeys, die trotz Verbots Musik der Dixie Chicks gespielt hatten. Am 22. Mai kamen Buhrufe während der Verleihung der Preise der Akademie der Country-Musik ACM in Las Vegas, als die Gruppe für den Preis “Entertainer des Jahres” nominiert wurde. Gewonnen hat den Preis schließlich Toby Keith, ein ausgesprochener Kritiker der Band.

Die Dixie Chicks hatten in Interviewaussagen offen sein Lied “Courtesy Of The Red, White And Blue (The Angry American)” kritisiert. Diesen Song über die Terroranschläge vom 11. September 2001, ein leidenschaftliches und patriotisches Bekenntnis zu den USA und zur Politik der Bush-Regierung. Nach längerem medialen Schlagabtausch zwischen der Band und Keith trug Natalie Maines während eines Fernsehauftritts ein T-Shirt mit der Aufschrift “F.U.T.K”, was als “Fuck You, Toby Keith” interpretiert wurde.

Diese großartige Dokumentation von “Shut Up And Sing” die nicht nur den Weg der Dixie Chicks über einen Zeitraum dieser drei Jahren darstellt, sondern auch einen Blick auf die amerikanische Gesellschaft wirft. Auch gerade in einem Land wo die freie Meinungsäußerung dafür steht man lebt in einer Demokratie, aber wenn dieses im Kriegsfieber ist, sollte man dann einfach den Mund halten? Aus der deutschen Geschichte wissen wir, das Schweigen und Gehorsamkeit nicht der Weg sein kann und wenn dieses in einem demokratischen Land passiert, was auch noch viele Nationen als Vorbild hat, stimmt da was nicht.

Was passieren kann, tut man es doch, zeigt dieser Dokumentarfilm über die Dixie Chicks. Was diese Menschen hier machen, ist gerade nicht das, was man als patriotisch ansehen sollte, denn Kritik an der Regierung muss auch in Krisenzeiten erlaubt sein. Interessant ist aber das in diesen Land die Menschen sich doch mal einen Kopf darüber gemacht haben, so das eine Wandlung und Überdenkung statt gefunden hat, und sich viele Künstler dieses Problems annahmen in ihren Songs.

Webseite von Dixie Chicks

Quellen-Auszüge: wikipedia
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